E-Gitarre

  • ST (Stratocaster-Form/Style)
  • Singlecut (Les Paul-Form/Style)
  • Multiscale/Fan-Fret
  • Scalloped Scale/Fretboard
  • EverTune
  • Floyd-Rose
  • mit Akustik Tonabnehmer
  • 7-Saiter

ST (Stratocaster-Form/Style)

E-Gitarren mit ST-Modellen sind eine beliebte Gitarrenvariante, die auf dem ikonischen Stratocaster-Design von Fender basiert. Hier sind einige Vor- und Nachteile solcher Gitarren:

Vorteile:

  1. Vielseitigkeit: ST-Modelle sind äußerst vielseitige E-Gitarren, die sich für eine breite Palette von Musikstilen eignen, von Rock und Blues bis Pop und Funk.
  2. Ergonomie: Das ergonomische Design der Stratocaster-Form macht das Spielen bequem und ermöglicht einfachen Zugriff auf alle Bünde.
  3. Tremolo-System: Viele ST-Modelle sind mit einem Tremolo-System ausgestattet, das Bending und Vibrato-Effekte ermöglicht.
  4. Klangmöglichkeiten: Die Stratocaster-Tonabnehmer-Konfiguration (meistens drei Single-Coil-Tonabnehmer) bietet eine breite Palette an Klangfarben.

Nachteile:

  1. Single-Coil-Hum: Single-Coil-Tonabnehmer können anfällig für Brummen und elektrische Interferenzen sein, insbesondere in lauten Umgebungen.
  2. Begrenztere Aggressivität: Während ST-Modelle vielseitig sind, könnten sie für extrem aggressive Spielweisen wie Metal möglicherweise nicht so gut geeignet sein.
  3. Tonformung: Die Standard-Tonabnehmer-Konfiguration bietet möglicherweise nicht die gleiche Klangbreite wie andere Tonabnehmer-Typen, wie Humbucker.
  4. Tremolo-System: Während das Tremolo-System Effekte ermöglicht, kann es auch komplizierter in der Einstellung und Wartung sein.

Anwendung: ST-Modelle sind ideal für Gitarristen, die eine vielseitige E-Gitarre suchen und verschiedene Musikstile spielen möchten. Sie sind besonders gut für Rock, Blues, Pop, Funk und ähnliche Genres geeignet.

Die Wahl eines ST-Modells hängt von deinen musikalischen Vorlieben und Zielen ab. Wenn du nach einem vielseitigen Instrument mit einer ikonischen Form suchst, das sich für eine breite Palette von Genres eignet, könnte ein E-Gitarrenmodell im ST-Stil die richtige Wahl für dich sein.

Singlecut (Les Paul-Form/Style)

E-Gitarren mit Singlecut-Modellen sind Gitarren, die eine einzelne Cutaway-Form aufweisen und oft auf dem Design der Gibson Les Paul basieren. Hier sind einige Vor- und Nachteile solcher Gitarren:

Vorteile:

  1. Sustain und Klangfülle: Durch die oft massivere Bauweise und das Fehlen eines zusätzlichen Cutaways können Singlecut-Modelle mehr Sustain und Klangfülle bieten.
  2. Gewicht und Balance: Die kompaktere Form kann dazu führen, dass Singlecut-Modelle oft etwas leichter und besser ausbalanciert sind.
  3. Klassischer Look: Das Singlecut-Design wird oft mit traditioneller Eleganz und einem klassischen Erscheinungsbild assoziiert.
  4. Tonabnehmer-Vielfalt: Singlecut-Modelle sind in verschiedenen Tonabnehmer-Konfigurationen erhältlich, darunter auch solche mit Humbuckern für einen fetteren Klang.

Nachteile:

  1. Eingeschränkter Zugang zu hohen Bünden: Das Fehlen eines zweiten Cutaways kann den Zugang zu den höheren Bünden einschränken.
  2. Ergonomie: Einige Spieler empfinden das Singlecut-Design als weniger ergonomisch, insbesondere in den höheren Lagen des Griffbretts.
  3. Geringere Vielseitigkeit: Während Singlecut-Modelle vielseitig sein können, sind sie möglicherweise nicht so anpassbar für verschiedene Musikstile wie manche andere Gitarrenarten.
  4. Weniger Zugang zu den höheren Bünden: Aufgrund der Form des Korpus kann der Zugang zu den höheren Bünden erschwert sein.

Anwendung: Singlecut-Modelle sind ideal für Gitarristen, die einen kraftvollen und sustainreichen Klang bevorzugen und traditionelles Design schätzen. Sie eignen sich besonders gut für Rock, Blues, Hard Rock und ähnliche Genres.

Die Wahl eines Singlecut-Modells hängt von deinen klanglichen Vorlieben, deinem Spielstil und deinem ästhetischen Geschmack ab. Wenn du nach einem klassischen Look und einem satten Klang suchst, könnte eine E-Gitarre im Singlecut-Stil eine ausgezeichnete Wahl sein.

 


Multiscale/Fan-Fret

Vorteile:

  1. Bessere Intonation: Durch die unterschiedlichen Mensuren wird die Intonation auf Fan-Fret-Gitarren verbessert. Die längere Mensur für tiefe Saiten und die kürzere Mensur für hohe Saiten tragen dazu bei, die Intonation genauer zu halten.

  2. Bessere Saitenspannung: Fan-Fret-Gitarren ermöglichen es, die Saitenspannung besser auszubalancieren, insbesondere wenn verschiedene Saitenstärken verwendet werden. Dadurch wird eine gleichmäßigere Bespielbarkeit auf allen Saiten erreicht.

  3. Verbesserte Klangbalance: Die unterschiedlichen Mensuren können dazu beitragen, die Klangbalance zwischen den Saiten zu optimieren, was zu einem ausgewogeneren Klang führen kann.

  4. Bessere Ergonomie: Die unterschiedlichen Mensuren können zu einer natürlicheren Handhaltung führen, die sich für einige Spieler ergonomischer anfühlt.

Nachteile:

  1. Gewöhnungsbedürftig: Das Spielen auf Fan-Fret-Gitarren erfordert möglicherweise eine Umgewöhnung, da die schrägen Saitenverläufe anfangs ungewohnt sein können.

  2. Eingeschränktes traditionelles Design: Fan-Fret-Gitarren haben oft ein eigenständiges Design mit schrägen Bundstäben, was für einige Spieler unkonventionell sein kann.

  3. Schwierigere Einstellungen: Die Einrichtung, Justierung und Wartung von Fan-Fret-Gitarren erfordert möglicherweise spezielle Kenntnisse und Werkzeuge.

  4. Eingeschränkter Gebrauchtmarkt: Fan-Fret-Gitarren sind weniger verbreitet, daher könnte es schwieriger sein, gebrauchte Modelle zu finden.

  5. Besondere Saitenlängen: Der Kauf von Ersatzsaiten für Fan-Fret-Gitarren erfordert spezielle Saitenlängen, die möglicherweise nicht in jedem Geschäft erhältlich sind.

Die Entscheidung für eine Fan-Fret-Gitarre hängt von den individuellen Vorlieben und Anforderungen ab. Spieler, die besonderen Wert auf verbesserte Intonation, Saitenspannung und Klangbalance legen, könnten von den Vorteilen einer Fan-Fret-Gitarre profitieren. Es ist jedoch wichtig, sich der gewöhnungsbedürftigen Aspekte bewusst zu sein und sicherzustellen, dass die Spielerfahrung den eigenen Vorstellungen entspricht.

Scalloped Scale/Fretboard

Vorteile:

  1. Leichteres Spielen: Durch die Ausarbeitung des Griffbretts zwischen den Bünden bieten Scalloped-Scale-Gitarren weniger Widerstand beim Spielen, was das Biegen von Saiten und das Greifen von Noten erleichtern kann.

  2. Schnellere Spieltechnik: Die reduzierte Berührung zwischen den Saiten und dem Griffbrett ermöglicht es einigen Spielern, schnelle und präzise Techniken wie Arpeggios und Legato schneller auszuführen.

  3. Erweiterte Biegetechniken: Scalloped-Scale-Gitarren können es Gitarristen ermöglichen, Biegeeffekte mit weniger Kraftaufwand zu erzeugen.

Nachteile:

  1. Gewöhnungsbedürftig: Das Spielen auf Scalloped-Scale-Gitarren erfordert eine Umgewöhnung, da das Griffbrett im Vergleich zu herkömmlichen Gitarren anders reagiert.

  2. Intonation und Bünde: Die Intonation kann aufgrund des geringeren Drucks auf die Saiten beeinflusst werden. Außerdem können die tiefer eingelassenen Bünde dazu führen, dass einige Spieler Schwierigkeiten beim Greifen von Noten haben.

  3. Beschränktes Sustain: Durch das Ausarbeiten des Griffbretts kann das Sustain (Ausklingen) der Saiten geringfügig beeinträchtigt werden.

  4. Klangliche Veränderungen: Einige Spieler empfinden, dass Scalloped-Scale-Gitarren den Klang leicht beeinflussen können, da weniger Holz im Griffbrett vorhanden ist.

  5. Weniger Saitendämpfung: Die geringere Berührung zwischen Saiten und Griffbrett kann dazu führen, dass Saiten mehr unerwünschte Geräusche erzeugen, wenn sie nicht richtig gedämpft werden.

Die Wahl einer Scalloped-Scale-Gitarre hängt von den individuellen Spieltechniken und Vorlieben ab. Spieler, die besondere Vorteile beim schnellen und technischen Spiel suchen, könnten von den erleichterten Spieltechniken auf einer Scalloped-Scale-Gitarre profitieren. Es ist jedoch wichtig, sich der gewöhnungsbedürftigen Aspekte und möglichen klanglichen Veränderungen bewusst zu sein.


EverTune

Vorteile:

  1. Stimmstabilität: Das Hauptmerkmal von EverTune ist die außergewöhnliche Stimmstabilität. Das System nutzt Federn und Mechanismen, um die Saitenspannung konstant zu halten und somit das Verstimmen der Saiten während des Spielens zu minimieren.

  2. Weniger Saitensprung: Durch die gleichbleibende Spannung der Saiten ist das Saitenspringen (String Bending) auf dem Griffbrett präziser und gleichmäßiger.

  3. Einfache Stimmungsumstellungen: Nach dem Einstellen der Brücke kann das EverTune-System schnelle Stimmungsänderungen ermöglichen, ohne dass die Saitenspannung beeinträchtigt wird.

  4. Sustain: Das EverTune-System kann dazu beitragen, das Sustain (Ausklingen) der Saiten zu verlängern, da die Saitenspannung konstant gehalten wird.

  5. Weniger Saitenwechsel: Da die Saitenstimmung länger stabil bleibt, sind möglicherweise weniger häufige Saitenwechsel erforderlich.

Nachteile:

  1. Komplexität: Die Installation und Einstellung des EverTune-Systems erfordert ein gewisses Maß an technischem Verständnis und Geschick.

  2. Gewicht und Volumen: Das EverTune-System fügt dem Instrument etwas Gewicht und Volumen hinzu, was für einige Spieler möglicherweise nicht wünschenswert ist.

  3. Klangliche Auswirkungen: Einige Spieler empfinden, dass das EverTune-System den Klang des Instruments leicht beeinflusst, insbesondere wenn es um die akustischen Resonanzen des Korpus geht.

  4. Einstellungszeit: Die anfängliche Einstellung des EverTune-Systems kann zeitaufwändig sein, um sicherzustellen, dass jede Saite korrekt justiert ist.

  5. Eingeschränkte Vibrato-Effekte: Das EverTune-System kann einige traditionelle Vibrato-Effekte beeinträchtigen, die auf der Variation der Saitenspannung basieren.

Die Wahl des EverTune-Systems hängt von den individuellen Bedürfnissen und Präferenzen ab. Spieler, die Wert auf Stimmstabilität und Sustain legen und bereit sind, sich mit den Eigenschaften des Systems vertraut zu machen, könnten von den Vorteilen des EverTune-Systems profitieren.

Floyd-Rose (& Edge Tremolo)

Vorteile:

  1. Tonhöhenschwankung: Floyd Rose-Tremolosysteme ermöglichen es Gitarristen, die Tonhöhe der Saiten durch Herunterdrücken des Tremolo-Arms drastisch zu ändern. Dies ermöglicht spektakuläre Vibrato- und Divebombing-Effekte.

  2. Stimmstabilität bei Hebelnutzung: Durch das Blockieren der Saiten in der Brücke und am Sattel können Floyd Rose-Systeme Stimmstabilität bei intensiver Hebelnutzung bieten.

  3. Bessere Saitenführung: Das System führt die Saiten über Sättel und Reitern mit geringem Kontaktwiderstand, was die Saitenschwingungen fördert und eine präzise Tonhöhenschwankung ermöglicht.

  4. Saitensperrung: Das Tremolosystem ermöglicht die Möglichkeit, die Saiten am Sattel zu sperren, wodurch eine bessere Stimmstabilität und Saitenführung erzielt werden kann.

Nachteile:

  1. Komplexität der Einstellung: Die Installation, Einstellung und Wartung von Floyd Rose-Tremolos erfordert ein hohes Maß an technischem Verständnis und Geschick. Das Stimmen der Gitarre kann zeitaufwändig sein.

  2. Eingeschränkte Stimmungswechsel: Das Ändern der Stimmung bei Floyd Rose-Systemen kann aufgrund der komplexen Einstellungen und des Blockierens der Saiten zeitaufwändig sein.

  3. Verlust der Standardstimmung: Wenn eine Saite reißt, können die übrigen Saiten durch die Spannung des Tremolo-Systems verstimmt werden, was die Notwendigkeit eines schnellen Saitenwechsels erhöht.

  4. Gewicht und Volumen: Floyd Rose-Tremolosysteme fügen dem Instrument zusätzliches Gewicht und Volumen hinzu, was für einige Spieler möglicherweise nicht ideal ist.

  5. Einschränkungen bei Saitendicke: Das Tremolosystem erfordert oft spezielle Einstellungen für bestimmte Saitendicken, um die optimale Funktion zu gewährleisten.

Die Wahl eines Floyd Rose-Tremolos hängt von den individuellen Bedürfnissen ab. Spieler, die extreme Tonhöhenschwankungen und ausgeprägte Tremolo-Effekte in ihrer Musik verwenden möchten, könnten von den Vorteilen eines Floyd Rose-Systems profitieren. Jedoch sollte beachtet werden, dass die Verwendung eines Floyd Rose-Tremolosystems zusätzliche Sorgfalt bei der Einstellung und Wartung erfordert.


mit Akustik Tonabnehmer

E-Gitarren mit Akustik-Tonabnehmern sind eine Hybridoption, die es Gitarristen ermöglicht, sowohl elektrische als auch akustische Klänge aus demselben Instrument zu erzeugen. Hier sind einige Vor- und Nachteile solcher Gitarren:

Vorteile:

  1. Vielseitigkeit: E-Gitarren mit Akustik-Tonabnehmern bieten eine breite Palette von Klangmöglichkeiten, von klassischen E-Gitarrenklängen bis hin zu akustischen Klangfarben.
  2. Akustische Sounds: Die integrierten Akustik-Tonabnehmer ermöglichen authentische akustische Klänge, die nützlich sein können, wenn du nicht beide Gitarrenarten besitzen möchtest.
  3. Ein Instrument für beide Stile: Du benötigst nur ein Instrument, um sowohl elektrische als auch akustische Stücke zu spielen, was die Anzahl der benötigten Gitarren reduzieren kann.
  4. Live-Performance: Für Live-Auftritte ermöglichen E-Gitarren mit Akustik-Tonabnehmern das nahtlose Wechseln zwischen verschiedenen Klangcharakteren.

Nachteile:

  1. Klangkompromisse: Während diese Gitarren vielseitig sind, könnten die Klangmöglichkeiten beider Stile nicht so spezialisiert und hochwertig sein wie bei dedizierten Instrumenten.
  2. Beschränkung der Klangtiefe: Die akustischen Klangfarben könnten möglicherweise nicht die gleiche Tiefe und Resonanz bieten wie bei einer hochwertigen akustischen Gitarre.
  3. Zusätzliche Technik: Das Schalten zwischen den Tonabnehmern und das Anpassen der Einstellungen erfordert möglicherweise zusätzliche technische Kenntnisse.
  4. Kompromisse bei der Ergonomie: Einige Modelle könnten möglicherweise nicht so bequem und ergonomisch für beide Spielstile sein, was zu Kompromissen beim Spielkomfort führen könnte.

Anwendung: E-Gitarren mit Akustik-Tonabnehmern sind ideal für Gitarristen, die eine breite Palette von Klangmöglichkeiten suchen und nicht zwischen einer E-Gitarre und einer akustischen Gitarre wechseln möchten. Sie sind besonders nützlich für Live-Auftritte, wo schnelle Klangwechsel gefragt sind.

Die Wahl einer solchen Gitarre hängt von deinen musikalischen Bedürfnissen und Vorlieben ab. Wenn du die Vielseitigkeit schätzt und in verschiedenen Stilen spielst, könnte eine E-Gitarre mit Akustik-Tonabnehmern eine interessante Option sein. Dennoch ist es wichtig, die klanglichen Kompromisse zu berücksichtigen.

 

7-Saiter

Vorteile:

  1. Erweiterter Tonumfang: Die zusätzliche Saite erweitert den Tonumfang nach unten, was besonders für Musikgenres mit tieferen Tönen wie Metal und Djent von Vorteil sein kann.
  2. Chord- und Skalenvariationen: Die erweiterte Tonleiter ermöglicht es, komplexere Akkorde und Skalen zu spielen, die auf einer 6-saitigen Gitarre nicht verfügbar wären.
  3. Tiefe und Kraft: Die tieferen Töne einer 7-saitigen Gitarre verleihen den Akkorden und Riffs eine besondere Tiefe und Durchschlagskraft.
  4. Spezialisierte Stile: Die 7-saitige Gitarre ist beliebt in Stilen wie Metal, Progressive Rock und experimenteller Musik, wo tiefe und dissonante Klänge eine Rolle spielen.

Nachteile:

  1. Eingewöhnungszeit: Das Spielen einer 7-saitigen Gitarre erfordert oft eine gewisse Eingewöhnungszeit, da das Griffbrett breiter ist und es mehr Saiten zu koordinieren gibt.
  2. Komplexität: Das Hinzufügen von Saiten kann das Spielen komplexer machen, besonders wenn es um Akkordwechsel oder schnelle Soli geht.
  3. Höhere Spannung: Die zusätzliche Saite erhöht die Saitenspannung, was möglicherweise eine Anpassung der Spieltechnik oder der Gitarreneinstellungen erfordert.

 


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